Paco Ibáñez es un cantante español. Ha dedicado casi íntegramente su trayectoria artística a crear y cantar versiones musicalizadas de poemas de autores españoles e hispanoamericanos, tanto clásicos como contemporáneos. Con los poemas de Góngora, a los que añade los de García Lorca, realiza su primera grabación en 1964. El segundo disco aparece en 1967, incluye poemas de Rafael Alberti, Luis de Góngora, Blas de Otero, Gabriel Celaya, Miguel Hernández y Francisco Quevedo. Edita su tercer disco en 1969 con poemas de Rafael Alberti, Luis Cemuda, León Felipe, Gloria Fuertes, Antonio Machado, José Agustín Goytisolo. En 1970 conoce a Pablo Neruda, que oye por primera vez sus poemas cantados. Él le dice: "Tú tienes que cantar mis poemas, tu voz está hecha para mi poesía..."
El gobierno español incluye a Paco Ibáñez en su lista de censurados, se le prohíbe cualquier actuación en el territorio español, tras la muerte de Franco, se levanta su censura.
A principios de la década de los 90 publica un nuevo disco.
Pablo Neruda fue un poeta chileno, considerado uno de los mejores y más influyentes artistas de su siglo. También fue un destacado político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia. Muchos de sus poemas han sido recientemente convertidos en canciones por muchos artistas actuales, por ejemplo: Joan Manuel Serrat, Pedro Guerra, Miguel Bosé y muchísimos otros.
Aquí está el poema "A callarse" de Neruda cantado por Julieta Venegas, una música, cantante y compositora mexicana.
Ahora contaremos doce
y nos quedamos todos quietos.
Por una vez sobre la tierra
no hablemos en ningún idioma,
por un segundo detengámonos,
no movamos tanto los brazos.
Seria un minuto fragante,
sin prisa, sin locomotoras,
todos estaríamos juntos
en una inquietud instantánea.
Los pescadores del mar frío
no harían dañó a las ballenas
y el trabajador de la sal
miraría sus manos rotas.
Los que preparan guerras verdes,
guerras de gas, guerras de fuego,
victorias sin sobrevivientes,
se pondrían un traje puro
y andarían con sus hermanos
por la sombra, sin hacer nada.
No se confunda lo que quiero
con la inacción definitiva:
la vida es solo lo que se hace,
no quiero nada con la muerte.
Si no pudimos ser unánimes
moviendo tanto nuestras vidas,
tal vez no hacer nada una vez,
tal vez un gran silencio pueda
interrumpir esta tristeza,
este no entendernos jamás
y amenazarnos con la muerte,
tal vez la tierra nos enseñé
cuando todo parece muerto
y luego todo estaba vivo.
Nach, con la colaboración de Ismael Serrano, expresa en esta canción los diferentes sentimientos y personalidades que pueden caber dentro de las mujeres.
Hace referencia a las mujeres nombrando sentimientos, algunos serían:
Luz: ''A mi primer amor lo conocí al nacer, Luz era su nombre. Su poder enorme siempre me hizo ver la vida tan lúcida y tan bella.''--- Refiriendose a una forma positiva de ver la vida.
Ilusión: ''Creí enmudecer cuando Ilusión tocó mi corazón de adolescente, me enamoré perdidamente. Era tan bonita, mi flor favorita, mi otra mitad.''--- Citando su primer amor repleto del sentimiento de ilusión por estar enamorado.
Melancolia: ''Mientras, Melancolia me quería con locura. Cada noche aparecia en mi cama medio desnuda y me abrazaba. Urgaba entre mis cicatrices, yo sollozaba.'' --- Sentimiento de tristeza a todas horas, por lo que el sufría y la dejó.
Pasión: ''Pronto conocí a Pasión, fue como un flechazo.'' --- Refiriéndose a un segundo amor no con tanta ilusión por ser el primero, sino que, ya con mas pasión.
Libertad: ''Libertad te espera, ella siempre te será fiel.'' --- Tras pasar por varios amores, hace referencia a que la libertad es lo único que es fiel y lo que más disfrutas sin preocupaciones.
Lo que Nach intenta decir, es que no se puede interpretar a todas las mujeres por igual, ya que son muy distintas las unas de las otras y cada una hace que sientas cosas distintas. Hasta que se encuentra a la libertad, que se puede interpretar como la mujer con la que compartes el resto de tu vida o con la libertad de vivir la vida sin compañía.
En esta canción, Nach describe como se imagina el cielo. Lo interpreta como un lugar idílico y perfecto.
Para él, el cielo es un lugar donde no hay nada malo, solo las cosas buenas con las que la gente disfruta y las personas que más queremos y admiramos. Donde cada persona se encuentra a uno mismo y donde no existe ni el dolor ni el sufrimiento. Lugar de descanso y tranquilidad, donde solo se llora de felicidad.
Algunos versos significativos donde se ve la intención del cantante por mostrar su concepto de cielo, serían:
''Solo artistas creando con inspiración divina pintando, esculpiendo, escribiendo poesías y rimas.'' --- Refiriendose a que tendrían toda la libertad sin ser censurados.
''La Biblia y el Corán escritas por las mismas manos.'' --- No existen las guerras, siendo todo de todos.
''No habrían presidentes muertos corrompiendo hasta el fin.''--- No existe la corrupción en su propio cielo.
''Ningún rey que venerar, ningún jefe al que escuchar.'' --- Siendo libres.
''Abrazar a mis abuelos y a mi hermana de nuevo.'' --- Poder ver a esos seres queridos que hace tiempo que no ves y volverlos a abrazar.
''Quiero que sonriais si algún día me veis partir, no seré un mártir, donde deba ir me voy a divertir.'' --- Refiriendose a que cuando se vaya no quiere que nadie sufra. Él no sufrirá, ya que quiere conocer ese lugar y disfrutarlo.
''Anhelo un cielo de algodón y terciopelo.'' --- Sinónimo de bien estar. Un sitio acogedor.
''Recordad que esto no es una despedida, aún me quedan muchos años'' --- Por muchas ganas que tenga de ver y conocer esa idea de cielo que tiene, le quedan muchas cosas que vivir en la tierra.
Nach comenzó a componer en 1994. Sus obras son consideradas verdadera poesía. Se caracteriza por ser un cantante que aprecia mucho la vida y a sus seres queridos. Lo confirma en su canción 'Mil vidas'.
En esta canción habla sobre lo corta que es la vida y sobre la cantidad de vidas que hacen falta para vivirlo todo.( ''Toda una vida es poco para un hombre''). Menciona a personajes, tanto históricos como famosos, (''Habitar el nilo antes de Jesucristo, ser escriba del antiguo Egipto.'', ''Entrar al palacio de un zar en San Petersburgo y gritar 'Revolución' para cambiar el mundo.'', ''Aprender de Crazy Legs y de sus primeras firmas.'') entre otras versos, refiriendose a que le gustaría vivir sus vidas para notar sus experiencias en primera persona, como muestra en el estribillo: ''Mil vidas, quisiera vivirlas todas, una sola es poco y yo choco entre las olas del tiempo, horas yendo a la deriba porque solo una época, porque solo una perspectiva.''
Piensa que la vida es un período muy corto y que habría que vivir mil para disfrutar y ser completamente felices: ''Pensando que el camino que separa la cuna y cementerio es corto.''
Mägo de Oz es un grupo español de Folk Rock y Folk Metal formado en mayo del año 1988 por Txus di Fellatio.
Este grupo canta 'La canción del pirata' que es un poema de Espronceda, célebre escritor español. El estilo poético de José de Espronceda se incluye dentro del género del romanticismo considerandolo el más destacado poeta español de esta corriente político-cultural europea perteneciente a la primera mitad del siglo XIX.
Este poema trata sobre las aventuras y la personalidad de los piratas por vivir al margen de la ley, sin necesitar bienes materiales, exaltando la libertad. 'Que es mi barco mi tesoro, que es mi dios mi libertad, mi ley la fuerza y el viento, mi única patria la mar.'
Boikot es una banda de punk española originaria de Madrid caracterizada por el compromiso social y el mensaje político implícito en sus canciones. Comenzó a funcionar en 1987.
Esta canción de Boikot nos
cuenta la historia de todos aquellos poetas que fueron fusilados durante la
Guerra Civil Española por ser republicanos o hablar de libertad y futuro.
Entonces no se quería que saliesen a la luz esos poemas que pudiesen hacer
pensar a la población. Las frases más representativas de “Lágrimas de rabia”
son:
“Aquellos libros fusilados
en un muro que no se entierren como quieren algunos”
“La libertad no olvida a
los que murieron de pie”
“La historia no olvida a
los que murieron de pie”
“De los maestros torturaban
las ideas, nuestra cultura enterrada en la cuneta. Fosas en blanco, lágrimas de
rabia. Serán historias ahora recordadas.”
“De las semillas del rencor
nacerán los vientos de la esperanza y enseñaremos a nuestros hijos a luchar por
la libertad.”
Hay un reportaje sobre esta
canción donde tanto los componentes de la banda de rock, como personas que
tienen relación con la época de la Guerra Civil, hablan sobre ella. Personas
que perdieron a sus familiares por, simplemente, ser republicanos, familiares
que murieron fusilados y acabaron en cualquier cuneta o barranco. En este vídeo
se ponen muchos fragmentos de diferentes poetas.
Alberto (miembro de
Boikot): “La canción Lágrimas de rabia
habla sobre las personas que intentaron preservar la cultura y la libertad
durante la Guerra Civil Española. Y el videoclip, en concreto, habla sobre la
historia de un maestro y su alumno que vivían en paz y libertad en la Republica
y, bueno, pues un golpe de estado y una posterior guerra civil hicieron que sus
vidas cambiaran para siempre.”
Kosta (miembro de Boikot):
Como toda buena canción que se precie esta está basada en un muy buen libro que
se llama Los poetas en guerra que
trata la vida de los cuatro poetas en la Guerra Civil Española que son Juan
Ramon Jiménez, Antonio Machado, Miguel Hernández y Federico García Lorca. (...)
entre todos hemos rematado, hemos creado el reflejo de aquella época oscura.
Luis Olano (guionista y
director): (comienza hablando ruso) Te acabo de decir que me llamo Luis Olano y
que como habrás notado ni mi nombre ni mi apellido son rusos, te hablo en ruso
porque efectivamente nací allí, pero claro, yo vengo de un origen español por
mi abuelo. Mi abuelo fue de los llamados “niños de la guerra”, es enviado junto
con otros niños a la Unión Soviética, es enviado muy de niño y ya creció allí.
(...) Hasta casi el final de sus días no pudo regresar.”
Con esta canción lo que
queremos mostrar es que la poesía no solo sirve para hablar de sentimientos
hacia una amada o hablar de la naturaleza, también sirve para expresar ideales
y podemos decir que para transmitir la historia de generación en generación.
La poesía del principio es de Francisto M. Ortega Palomares, es un fragmento de una poesía que se llama "Ideario", del libro "cuenta atrás". En la canción no está la poesía completa, aquí hemos puesto las estrofas que salen:
Me da miedo el punto muerto y la marcha atrás:
vivir en los atascos, los frenos automaticos y
el olor a gasoil.
Me angustia el cruce de miradas
la doble dirección de las palabras
y los ciego-guia de los semaforos.
Me arruinan las prisas y las faltas de espíritu,
el paso obligatorio, las tardes de domingo
y hasta la línea recta.
Me enervan los que no tienen dudas,
y aquellos que se aferran a sus ideales
sobre los de cualquiera.
Me cansa tanto tráfico y tanto sinsentido.
Posado frente al mar,
mientras el mundo gira.
El poema critica la sociedad, ya que esta sociedad tiene mucha prisa para todo, solo siguen órdenes y se aferran a lo que les dicen desde un principio sin pensar por ellos mismos, mientras él está tranquilo frente al mar, relajado, disfrutando de la vida mientras pasa el tiempo.
En la canción el poeta está esperando la vuelta de una persona, mientras espera, bebe y así consigue verla("Bebe a la noche ginebra para encontrarse con ella"). Sueña que está en el infierno y que él haría todo lo posible para irse con ella, aunque fuera allí ("Sueña que sueña con ella y si en el infierno le espera... Quiero fundirme en tu fuego como si fuese de cera"). Decide ir a buscarla, pero antes deja en la casa algo por si ella vuelve, que sepa que él la espera ("Antes de hacer la maleta y pasar la vida entre andenes, deja entrar a los ratones para tener quien le espere"). Al final no consigue encontrarla y por eso vuelve a pasarse las noches en vela y bebiendo, porque así puede verla y además sigue esperándola (Sueña que sueña la estrella siempre en estado de espera; vuelve a coger la botella y pasa las noches en vela, ...siempre en estado de espera").
Vamos a centrarnos ahora en Extremoduro, un grupo de rock que se formó en 1987, sus componentes son Robe, Uoho, Miguel Colina y José Ignacio Cantera.
La canción habla sobre como llenar el vacío que deja una persona mediante la diversión(Salir y beber) pero que cuando la diversión se acaba el recuerdo de esa persona vuelve.
Esta canción de Extremoduro contiene una estrofa del libro de de Isidro Seseña 'Mala gana'. ''Para algunos la vida es galopar un camino
empedrado de horas minutos y segundos,
y yo, más humilde soy, y sólo quiero
que la ola que surge del último suspiro
de un segundo, me transporte mecido hasta el siguiente. '' El verso del poema ' Mala gana' da a entender que para algunas personas la vida es prisa y preocupaciones y buscan que las horas pasen lo más deprisa posible, pero para él, la vida hay que disfrutarla y vivir cada segundo con tranquilidad y sin preocupaciones.
Esta canción la canta Marea con Robe que es el cantante de Extremoduro.
Esta canción trata sobre un chico enamorado de una prostituta, sabemos que lo es porque dice: "Mi lápiz entiende de sucios amores". Él pasa las noches junto a ella y, cuando amanece, como ha estado con la mujer que ama, todo lo que pasa en el mundo le da igual ("Después de pasar la noche en tu agujero salgo del portal y todo me importa un huevo, empiezo a escuchar un avispero y me vuelvo contigo y lo veo a colores"). Esta estrofa: "Corté la garganta del gallo que quiso cantar alboradas para celebrar que la
noche se estaba muriendo, que si no amanezco, me crezco y me puedo
tragar cucharadas de la oscuridad de tus ojos, y así me alimento" quiere decir que no quiere que amanezca cuando está con ella, porque si no, se tiene que ir; y que podría soportar que no amaneciese nunca, siempre que estuviese con ella.
Marea canta el poema "Romance de la Guardia Civil Española" de Federico García Lorca. En este poema Lorca habla de cómo en ese tiempo, durante la Guerra Civil, el bando nacionalista censuraba a muchos poetas por sus ideales (normalmente por ser republicanos) con ayuda de la Guardia Civil, y Marea hace una referencia porque hoy en día se sigue censurando a muchos grupos por sus letras e ideas. Frases que nos muestran esto son: "Oh, ciudad de los gitanos. ¿Quién te vio y no te recuerda? Apaga tus verdes luces, que viene la benemérita"--- La Guardia civil censuraba a algunos poetas y sus poemas nunca saldrían a la luz y la gente se olvidaría de ellos. Y "Pero la Guardia Civil avanza sembrando hogueras, donde joven y desnuda la imaginación se quema." --- Algunos poetas hasta eran fusilados y al morir estos, sus poemas también y con ellos morían los temas que se trataban y la forma que tenían de hacer pensar a las personas.
Romance de la Guardia Civil Española
Los caballos negros son. Las herraduras son negras.
Sobre las capas relucen manchas de tinta y de cera. Tienen, por eso no lloran, de plomo las calaveras. Con el alma de charol vienen por la carretera. Jorobados y nocturnos, por donde animan ordenan silencios de goma oscura y miedos de fina arena. Pasan, si quieren pasar, y ocultan en la cabeza una vaga astronomía de pistolas inconcretas.
*
¡Oh ciudad de los gitanos! En las esquinas banderas. La luna y la calabaza con las guindas en conserva. ¡Oh ciudad de los gitanos! ¿Quién te vió y no te recuerda? Ciudad de dolor y almizcle, con las torres de canela.
*
Cuando llegaba la noche, noche que noche nochera, los gitanos en sus fraguas forjaban soles y flechas. Un caballo malherido, llamaba a todas las puertas. Gallos de vidrio cantaban por Jerez de la Frontera. El viento, vuelve desnudo la esquina de la sorpresa, en la noche platinoche noche, que noche nochera.
*
La Virgen y San José perdieron sus castañuelas, y buscan a los gitanos para ver si las encuentran. La Virgen viene vestida con un traje de alcaldesa, de papel de chocolate con los collares de almendras. San José mueve los brazos bajo una capa de seda. Detrás va Pedro Domecq con tres sultanes de Persia. La media luna, soñaba un éxtasis de cigüeña. Estandartes y faroles invaden las azoteas. Por los espejos sollozan bailarinas sin caderas. Agua y sombra, sombra y agua por Jerez de la Frontera.
*
¡Oh ciudad de los gitanos! En las esquinas banderas. Apaga tus verdes luces que viene la benemérita. ¡Oh ciudad de los gitanos! ¿Quién te vio y no te recuerda? Dejadla lejos del mar, sin peines para sus crenchas.
*
Avanzan de dos en fondo a la ciudad de la fiesta. Un rumor de siemprevivas invade las cartucheras. Avanzan de dos en fondo. Doble nocturno de tela. El cielo, se les antoja, una vitrina de espuelas.
*
La ciudad libre de miedo, multiplicaba sus puertas. Cuarenta guardias civiles entran a saco por ellas. Los relojes se pararon, y el coñac de las botellas se disfrazó de noviembre para no infundir sospechas. Un vuelo de gritos largos se levantó en las veletas. Los sables cortan las brisas que los cascos atropellan. Por las calles de penumbra huyen las gitanas viejas con los caballos dormidos y las orzas de monedas. Por las calles empinadas suben las capas siniestras, dejando detrás fugaces remolinos de tijeras. En el portal de Belén los gitanos se congregan. San José, lleno de heridas, amortaja a una doncella. Tercos fusiles agudos por toda la noche suenan. La Virgen cura a los niños con salivilla de estrella. Pero la Guardia Civil avanza sembrando hogueras, donde joven y desnuda la imaginación se quema. Rosa la de los Camborios, gime sentada en su puerta con sus dos pechos cortados puestos en una bandeja. Y otras muchachas corrían perseguidas por sus trenzas, en un aire donde estallan rosas de pólvora negra. Cuando todos los tejados eran surcos en la tierra, el alba meció sus hombros en largo perfil de piedra.
*
¡Oh, ciudad de los gitanos! La Guardia Civil se aleja por un túnel de silencio mientras las llamas te cercan.
¡Oh, ciudad de los gitanos! ¿Quién te vio y no te recuerda? Que te busquen en mi frente. juego de luna y arena.
Marea es un grupo de rock formado en Navarra, en 1997, por Kutxi Romero, Kolibrí, Piñas, César Ramallo y Alén Yamardi.
"Mierda y cuchara" pertenece a su disco "Las aceras están llenas de piojos" de 2007. El cantante habla
de una historia de amor que para él ha significado mucho, mientras
que para la chica ha sido una historia pasajera y sin importancia. Esto lo podemos ver en los siguientes versos:
"Y cada huevo parido es nada, y cada beso en la boca es nada, como si no hubiera pasado nada" --- Habla de que parece que para ella todo lo que han vivido juntos no haya significado nada. Repetir "nada" al final de estos tres versos es una epifora. "Y mi costilla arrancada es nada, y cada trino quebrado es nada, que fuimos, somos y seremos nada" --- El cantante nos quiere decir que todo el sufrimiento que ha pasado él y todo lo que se dijeron, a la chica no le ha importado, y que realmente parece que nunca hayan sido nada ni lo vayan a ser. Y como en la otra estrofa, también hay una epifora. "Que solo quiere amores de piernas mojadas" --- Refleja que la chica no quiere una relación estable, busca pasárselo bien una noche. "Tú como luna en celo y yo como una cabra"--- Él está loco por ella, mientras que ella busca solo diversión.
